孩子在舞蹈方面有些天赋，但是不肯学，怎么办

应该坚持，我同学跟我们一起专业毕业的，小时候天生比较僵硬，现在坚持下来了，也是专业生，舞蹈需要持之以恒，孩子既然喜欢那就让孩子自己坚持下去，不管能不能走上专业，孩子也会很开心

怎样培养有舞蹈天赋或爱好的孩子

要有浓厚的爱好，喜欢舞蹈。 参加舞蹈班，是不是比别的孩子更容易接受、是不是可以更快的掌握舞蹈内容。 要有很好的乐感。 舞蹈的种类很多，有天赋的也不是什么舞都会跳的。让孩子多接触不同类别的舞蹈，看他爱好哪种。 家族里是否有比较擅长音乐或舞蹈的人，遗传这种东西，有时候还是很靠谱的。 身体要较柔软，劈腿、下腰，稍微练一下就能够掌握。. 基本上就这样吧

学舞蹈一定要有天分吗

学舞蹈并不一定要有绝对的天赋，但一定需要刻苦的训练和适应性，也需要有强烈的热情和对舞蹈的兴趣。在学习舞蹈的过程中，需要付出更多的努力和时间来培养专业技能和艺术素养。

在这方面，天分可能为一些人提供了好的起点，但它不是决定因素。通过持之以恒地训练和对自己的挑战和探索，任何人都可以成为优秀的舞者。

舞蹈需要忠实地表达情感，灵活地应对舞步节奏，因此，认真的态度与细心的观察，也是学习舞蹈必不可少的性格特质。

推荐几个适合高考艺考的舞蹈剧目，古典舞和名族民间都要

古典舞剧目：

1. 《天鹅湖》 - 柴可夫斯基

- 这是一部经典的芭蕾舞剧，讲述了公主奥杰塔与王子齐格飞之间的爱情故事。适合高考艺考的考生展示优雅的芭蕾技巧和表演能力。

2. 《春江花月夜》 - 根据张若虚同名诗歌改编

- 这是一部融合了中国古典舞蹈元素的剧目，通过优美的舞蹈语言表现了春天夜晚江边的美景，适合展现考生的舞蹈技巧和情感表达。

民族民间舞剧目：

1. 《黄河魂》 - 根据黄河文化改编

- 这是一部展现黄河文化和民族精神的剧目，通过激昂的舞蹈和音乐，展现了黄河流域的自然风光和人文情怀，适合考生展示力量和激情。

2. 《孔雀舞》 - 云南傣族舞蹈

- 孔雀舞是云南傣族的传统舞蹈，以其优美的舞姿和丰富的表情，展现了孔雀的优雅和高贵，适合考生展示柔美的舞蹈技巧和表演能力。

这些剧目不仅具有艺术价值，而且能够展现考生的舞蹈技巧、表演能力和艺术修养，适合用于高考艺考的舞蹈表演。

形容舞蹈跳的好的四字成语

1、婀娜多姿

2、舞姿妙曼

3、神形兼备

4、鸾回凤翥

5、身段优美

6、轻盈优美

7、羽衣蹁跹

8、歌莺舞燕

9、清歌曼舞

10、凤歌鸾舞

11、舞姿优美

12、抃风舞润

13、伯歌季舞

14、长袖善舞

15、楚舞吴歌

16、吹弹歌舞

17、凤舞龙飞

18、凤仪兽舞

19、鼓舞欢忻

20、鸡鸣起舞

21、眉飞色舞

22、妙舞清歌

23、翩翩起舞

24、鹊笑鸠舞

25、神飞色舞

26、摇曳生姿

27、美不胜收

28、眉目传神

29、韵味十足

30、衣袂飘飘

31、舞姿柔美

32、丰姿绰约

33、矫若惊龙

34、不舞之鹤

35、美观大方

36、矫若惊龙

37、清歌雅舞

38、神采奕奕

39、神采飞扬

40、神魂颠倒

41、神态自若

42、神气十足

43、身怀绝技

44、歌台舞榭

45、舞衫歌扇

46、喜跃扑舞

学舞蹈的最佳年龄是几岁

孩子学舞蹈的最佳年龄：

1、7-10周岁,孩子可以开始学习舞蹈。因为这时孩子的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣,就应该从3-4周岁开始，同时，在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性,例如跳一些儿童舞蹈之类的,不太需要舞蹈基本功的练习。但是，5周岁以后,就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。

2、5—7周岁，属于学舞蹈的初期时段，此时不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。采用积极鼓励的方式,让他们对着镜子看着自己做动作,培养孩子对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右,就可以要求孩子的基本功专业一点了。

3、如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学习的话,建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长,对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。

拓展资料：

1.西洋舞的适龄期：

省舞协副主席、国家一级演员金艳老师认为，从幼儿园大班时开始练习，比较合适。幼儿园大班的时候，孩子心智逐渐成熟了，可以先跟着快节奏的音乐跳跳儿童拉丁。这个阶段，小孩的身体逐渐长开，也是练“软开度”的最佳时期。

2.学习古典舞的最佳年龄

专家建议，小学毕业后可以开始学习古典舞。说实话，其实目前并没有专门针对孩子的“古典舞”。所谓的民族舞、古典舞，都是要进入专业的舞蹈院校后，才有这样分类的。所以，不妨先让孩子学西洋舞，等到小学毕业以后，看他(她)的兴趣和身体成长情况而定。因为跳古典舞，最合适的是偏“长条”的身材，那时候，基本的身材已经可以看出来了。

舞蹈教学

怎样使自己的舞蹈动作更美

1、身体要摆正、直。身体正直是形体美的基础，跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把肚子、屁股都收起来，还要把双肩打开，后背平直，脖子要伸直，要感觉有一股气要冲破头顶而出。在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要这种正直而自然的美。

2、手臂要伸直。手臂伸直的标准用两个字表述就是“长”和“圆”。从肩膀开始至手指尖，应该一点点低下去。在肩头上滴水，可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。除此之外，手指也要松弛、自然，不要因为故作姿态，而使手指僵直。舞姿的美主要表现在上身，而上身又主要表现在手臂上，如果手臂理顺了，也就为舞蹈带来了美感上的享受。

3、腿要绷直。与其说腿要伸直，不如说要“绷直”来得更确切。会跳舞的人，一般的腿都会保持绷直的状态，脚绷成弓形，视觉上也会拉长身体线条。在做弯腿或是勾脚动作的时候，会更加有特殊韵味。腿的线条美与不美，不在于抬得高与不高，而在于有没有绷直。跳舞时把腿绷直不仅别人看着美，自己也会觉得舒服。

4、从动作开始进入舞蹈状态的舞者，应该迅速的忘记自我，忘记动作，把自己消融在舞蹈中，这不是在舞蹈，是在游戏，是在玩。此时的舞者不会感觉到累，她会感到自由和快乐，仿佛进入了另一个世界，她得以真实的表露出自己的感情，感情会反作用于动作，带有情感的舞蹈动作是良好的、健康的、有生命力的、有灵性的、能够发出磁场并磁化现场观众的，这是舞蹈的最高境界。

5、舞蹈动作跟歌词一样，一个十分投入的人，随着音乐与情感的发展，歌词或动作瞬间就能出来，像是随着音乐节奏与情感升华自然而然迸发出来的，这与记忆力无关，舞蹈动作烂熟之后就会像习惯一样，自然而然。

6、舞者要深刻体会这支舞蹈的内涵，了解这支舞蹈所要表达的情感。要把自己置于舞蹈情节之中，想象自己就是舞蹈所表达故事的主人翁，对号入座，你会觉得自己很痛苦，你因进入角色忘记自我而快乐，你会飘飘然，你会因舞蹈而哭，或因舞蹈而笑，你的喜怒哀乐完全由这支舞蹈而控制，你不再是一个跳舞的舞者，你分明是舞蹈所表达的另一个人