22岁还可以学舞蹈吗

没有基本功的话，首先排除芭蕾和拉丁，这两个是吃童子功，而且要经历彻骨的痛苦的，而且需要很长时间（2年以上，才可以有明显的效果）

推荐，第一是爵士（比如时下很多舞蹈室会教的hip hop，偏嘻哈力量，还有韩舞）个人觉得22岁的女孩子学韩舞是很好的，基本功简单易上手，不吃苦

然后，钢管舞。听到钢管舞可能会有联想，是不是穿很少露大腿?其实不是的，钢管舞是非常健康的体育舞蹈，对力量和柔韧性要求都很高，我就是因为前两个星期开筋拉伤所以有时间在这写回答，当你可以上转杆，把自己拉起来做管技的时候，成就感特别大，而且钢管非常好塑形。但是体能和拉筋需要毅力。

然后，东方舞、肚皮舞、民族舞，其实都不太推荐……因为个人不太喜欢这种舞蹈节奏，而且初学者容易调成广场舞。

费用的话，很多舞房都有班，年费一般是4000-6000，全能教练班，就是让你出来当老师的班，15000-18000，进度看个人。

以上，如有问题可以私信

身体硬的孩子适合学舞蹈吗

有的孩子身体条件天生柔软，非常适合跳舞，而有的孩子骨头生硬，对于练习舞蹈动作非常不利，其实没有必要非得坚持下去，也可以学习其他，正所谓“三百六十行，行行有状元”，只要适合孩子发展，孩子通过不断努力就可以有所作为。

学习跳舞一般是在孩子小的时候，身体发育还没有完全，骨头都比较软，这时候有利于舞蹈基本功的练习，而随着孩子不断成长发育，年龄越大，身体骨头发育越完全，越不容易拉开，而跳舞少不了基本功练习，骨头硬的孩子很容易拉伤身体。

学习跳舞是为了孩子能够多一门才艺，不过家长们送孩子学习跳舞都要早做打算，一般都是趁着孩子年龄小就开始培养孩子跳舞的兴趣爱好，如果年龄太大的话，身体发育到一定程度，学习舞蹈也不会有多大效果，骨头太硬的话就不要坚持学跳舞了。

曳步舞(鬼步舞)在舞蹈圈里是个不受欢迎的舞种吗?大家说说看法

舞蹈本身是一种艺术的存在，存在即真理，所以舞蹈是没有错的。

我个人认为，是那些个跳鬼步的舞者惹的祸。

街舞里面，每个舞种的服装都挺让人喜欢的，很有个性，但是我所看到的跳鬼步舞的舞者，有一部分感觉很像小流氓小混混的样子，所以当人开始讨厌舞者的时候，同时也会排斥这个新进入中国的舞种。

我看过跳鬼步舞，都挺张扬的，而且服装有点太过不入流了，所以直接导致了很多人认为他们不是在跳舞，而是一种不被大众理解的行为艺术。

这是一种很可悲的评价，虽然不能代表全部，但是真的感觉，鬼步舞本身是被冤枉了。

再说舞蹈本身，下肢动作很多，很花样，上肢动作几乎没有。

跳鬼步舞的时候，过多的是追求一种视觉享受，有时候很容易忽略了音乐本身，所以容易让人有审美疲劳。

技巧方面不是很懂，但是听说跳到后来，进入瓶颈期的时候，太难有所突破了，所以放弃的人也多。

舞者作为一种舞蹈的传承者之一，应该注意言行，尊重舞蹈。

虽然舞蹈本身是有它独有的性格的，但是作为生存在这个社会中的一份子，我们就算徘徊在边缘的文化之中，也不可以违背主流的发展，这才是生存之道吧。

一点建议，也许哪里有说错的，有误解鬼步舞的地方，请各位见谅。

浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的表现力

舞蹈是用肢体语言以最直接、最本质、最强烈的方式表达人的内心思想感情的一种艺术表现形式。《乐记·乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”我国古代乐舞理论有言：“清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可见，舞蹈是由人内心生发的，内心所指，然后才表露于外。舞蹈若不能引起受众的情感共鸣，不能拨动其情感的琴弦，就不能使欣赏者产生审美的愉快和喜悦。然而，由于学生身心发育的局限性，以及对舞蹈及音乐知识的缺乏，缺乏对舞蹈形象外在美的表现以及内在美的体验。因此，有必要研究舞蹈教学中如何提高学生的情感表现力，使学生在舞蹈过程中做到形神兼备。以下将探讨提高学生情感表现力的具体实施策略。

一、深入分析作品

在舞蹈教学中，每一个舞蹈都是一个作品，这个作品由音乐和舞蹈动作组成。在教学之前，教师要深入分析作品，使学生了解作品传达的信息，深刻体会作品的思想内容；寻找情感共鸣，以舞蹈的情感激发学生的感情，从而提高学生的情感表现力。首先，要向学生解析音乐作品的全部信息，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不能单从音乐形式和结构来分析，而是要把音乐作品放在历史和文化的大背景下来解析。因为每个人的知识水平、生活经历和情感体验都是非常有限的，只有了解舞蹈作品所要反映的人物、风俗、历史和思想内容，才能在情感上形成共鸣。其次，要把音乐的源流、文化、历史结合起来，把音乐的特性、种类、形式、内容联系起来，让学生体会舞蹈语汇与音乐的结合，使学生能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。这样，内在的素质才能在动作中自然流露，达到形神兼备的境地。

二、培养学生的审美情趣

舞蹈是人类心灵对世界感应的产物，它充分体现了人类情感的自我创造与追求，体现了人类对真善美的追求，是情感的美化和升华。审美情趣是一个人判断事物真假美丑的水平和标准，是人在审美过程中，对客观审美对象认知和评价所产生的直觉反映。正确的审美情趣有利于学生深入把握作品的艺术真谛，然后用自己的肢体去体现心灵的共鸣，将自然美与艺术美和谐地统一在一起。因而，在舞蹈教学中要注重培养学生的审美情趣。培养学生审美能力的有效途径是舞蹈欣赏。优美的舞姿，悠扬的音乐会很好地营造艺术氛围。舞蹈欣赏有两种，一是舞蹈视频欣赏，二是现场舞蹈观看。不管是哪种舞蹈欣赏，老师和学生在观看的时候，都需要摒弃所有不良情绪，抛开功利心情，怀揣一颗单纯的舞蹈心来观看舞蹈，用心感受舞蹈带来的艺术感受。观看过程中，不应有私心，私人情感，只有这样，才能将舞蹈欣赏的作用发挥至极致。舞蹈欣赏结束后，教师可以组织学生进行观后感讨论，鼓励学生说出自己的心理感受，引导他们发挥想象力，提高他们的舞蹈审美情趣与情感表现力。

三、培养学生的想象力和创造力

培养学生的想象力和创造力是舞蹈教学中不可忽视的重要环节，也是提升学生情感表现力的重要内容。在舞蹈教学中，教师要注意启发学生的想象力和创造力，激发他们的表现力和感染力，让他们学会运用心灵和形体技术去创造意境、表达情感、塑造艺术形象，让他们懂得，舞蹈艺术的表现在于以情带舞，以舞传情，想要感动观众，必须首先感动自己。利用美妙的音乐创设教学氛围，能够激活学生的想象力和创造力。例如，教学曲目《天鹅湖》时，先让学生的情绪融入美妙的音乐旋律，再引导学生伴着音乐旋律的流动进入想象空间，透过明丽的音色产生美妙的遐想，使他们的情感走进那优美的意境之中，由心底油然而呈现出和谐的舞蹈动作，营造“天鹅世界”脱俗的纯美品性。学生会在不知不觉中感悟到，是流动的音乐感应着她们的心灵，牵引着她们的律动，漫过她们的身躯，呈现出由音乐的浪花堆涌而成的舞蹈动态。如此，借助音乐产生的想象，使舞蹈成为音乐的视图，音乐成为舞蹈的精魂。

四、培养学生的舞蹈情感

在舞蹈教学过程中，培养学生的舞蹈情感，对于提升舞蹈情感表现力尤为重要。在舞蹈教学过程中，要注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感。一方面，通过对民族舞蹈学习，可以丰富学生的情感体验，因为民族舞蹈是以情感渲泻为主要目标的。在没有文字、没有语言、也没有绘画的远古时期，捕猪后的娱乐，新生命诞生时的喜悦，对大自然的敬畏，对祖先的崇拜，对死亡的恐惧等等，我们的祖先都是凭籍自己的发音器官和全身活动来体现。另一方面，通过舞蹈欣赏，也能使学生受到艺术的感染，激发起学生的情感冲动，培养学生的舞蹈情感。学生在欣赏舞蹈时切忌冷眼旁观和情感封闭，注意力应当高度集中，主体情感处于一种积极开放的状态，这样才能迅速地与舞蹈中的人物产生共鸣，从而激发起对舞蹈的情感。

想学跳舞，但是肢体不是很协调，比较僵硬，不知道怎么办，什么舞蹈比较适合我

跳舞四肢僵硬不协调，可根据导致上述情况的原因选择调节方案。跳舞四肢僵硬不协调，主要考虑与关节柔韧性较低、注意力不集中、过度紧张或不熟练等原因有关，而由于引起该症状的原因不同，解决办法也不相同。

1、柔韧性偏低：若身体柔韧度比较差，关节和周围软组织较为紧绷，会导致在跳舞时出现四肢僵硬不协调的情况。建议在跳舞前适当热身，可对各关节以及周围软组织进行牵拉，以提升身体柔韧度，跳舞时四肢僵硬的情况也会逐渐好转；

2、注意力不集中：在跳舞的过程中需要集中精力，跟随音乐的节奏进行身体的活动。若注意力不集中，也会导致跳舞时四肢僵硬、动作不协调。对于此种情况，只要在跳舞时注意集中精神，多跟随音乐的节奏进行身体活动即可；

3、过度紧张：若跳舞时精神比较紧张，可能也会影响发挥，出现四肢僵硬、不协调的情况。因此建议在跳舞前适当放松身体，缓解紧张的情绪，可将注意力投入到音乐和舞蹈中。紧张情绪缓解后，跳舞不协调的现象也会得到改善；

4、不熟练：若是刚开始学习舞蹈，或者对于新舞蹈较为陌生，对于舞蹈动作并不熟练，也可能会导致跳舞时出现四肢僵硬、不协调的情况。此时只要多练即可，熟练后就不会再出现跳舞僵硬的情况。