如何培养舞蹈感觉提高自身的舞蹈表现力

1、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力：良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是舞感的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节之间的协调性。提高身体素质，一是训练技能，一是对自身动感准确性的培养，由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。 2、对模仿的谈化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力：舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。 3、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”加强艺术表现力：所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌”舞者在舞蹈过程中，面部表情是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入，理解动作要领，把握舞蹈的整体风格，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离 不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，舞蹈中动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除掌握动作要领外，还要揣磨每一动作的内在“神韵”。把握了“神”，“形”才会有生命力，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。 4、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养：舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，通过舞蹈可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐等艺术科目的学习，更要了解人文、社科、历史等多方面的文化知识。

如何掌握和丰富自己的舞蹈语言

基础；基础；基础。

重要的事情说三遍！

套路学起来容易得很，就是记动作，可是同样的动作，为什么不同的人跳出来天差地别？

为什么同样一段音乐，有些人的舞蹈阐释动人心魄，有些人的舞蹈阐释跟闹着玩一样？

基础！

专业人士没什么了不起，不过是基本功扎实、舞蹈已经把他/她的骨骼、肌肉，关节……都锤炼得有了舞蹈的神韵。

业余人士为什么跳出来很业余，因为舞蹈动作和我们的日常动作差别太大，以臂使手、以手使指日常中容易，舞蹈里就不容易了。

而觉得抛几个媚眼、扭一扭腰就是舞蹈的，一定是对舞蹈有极大的误解……

孩子上舞蹈课发朋友圈的句子

我的宝贝登上了她学跳舞后的第一次舞台。愿我的倪小多，越来越自信，越来越精彩。

女儿学跳舞已经有一年半了，上课几乎没落下过，可是练得一般般，不认真也不吃苦，劈叉还不行，下小腰还凑合大腰下不去，今晚我又给上了上思想课。

第一次正儿八经的学跳舞，青少年宫上这学期的第一节课，希望你能坚持下去哦！加油，宝贝儿。

怎样使自己的舞蹈动作更美

1、身体要摆正、直。身体正直是形体美的基础，跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把肚子、屁股都收起来，还要把双肩打开，后背平直，脖子要伸直，要感觉有一股气要冲破头顶而出。在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要这种正直而自然的美。

2、手臂要伸直。手臂伸直的标准用两个字表述就是“长”和“圆”。从肩膀开始至手指尖，应该一点点低下去。在肩头上滴水，可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。除此之外，手指也要松弛、自然，不要因为故作姿态，而使手指僵直。舞姿的美主要表现在上身，而上身又主要表现在手臂上，如果手臂理顺了，也就为舞蹈带来了美感上的享受。

3、腿要绷直。与其说腿要伸直，不如说要“绷直”来得更确切。会跳舞的人，一般的腿都会保持绷直的状态，脚绷成弓形，视觉上也会拉长身体线条。在做弯腿或是勾脚动作的时候，会更加有特殊韵味。腿的线条美与不美，不在于抬得高与不高，而在于有没有绷直。跳舞时把腿绷直不仅别人看着美，自己也会觉得舒服。

4、从动作开始进入舞蹈状态的舞者，应该迅速的忘记自我，忘记动作，把自己消融在舞蹈中，这不是在舞蹈，是在游戏，是在玩。此时的舞者不会感觉到累，她会感到自由和快乐，仿佛进入了另一个世界，她得以真实的表露出自己的感情，感情会反作用于动作，带有情感的舞蹈动作是良好的、健康的、有生命力的、有灵性的、能够发出磁场并磁化现场观众的，这是舞蹈的最高境界。

5、舞蹈动作跟歌词一样，一个十分投入的人，随着音乐与情感的发展，歌词或动作瞬间就能出来，像是随着音乐节奏与情感升华自然而然迸发出来的，这与记忆力无关，舞蹈动作烂熟之后就会像习惯一样，自然而然。

6、舞者要深刻体会这支舞蹈的内涵，了解这支舞蹈所要表达的情感。要把自己置于舞蹈情节之中，想象自己就是舞蹈所表达故事的主人翁，对号入座，你会觉得自己很痛苦，你因进入角色忘记自我而快乐，你会飘飘然，你会因舞蹈而哭，或因舞蹈而笑，你的喜怒哀乐完全由这支舞蹈而控制，你不再是一个跳舞的舞者，你分明是舞蹈所表达的另一个人

舞蹈十级要学多久

至少两年以上

如果是向专业方向发展,在每天坚持练习的情况下,从零基础到考到十级证书,最少需要两年时间。在这两年里,要能够不间断的坚持学习下去,每天练习一定的时间。

因人而异吧。如果本身有天赋,又肯下苦功学习的话,到十级可能也就需要个两三年的时间吧。 因人而异吧。如果本身有天赋,又肯下苦功学习的话,到十级可能也就需要。

舞蹈分哪几种类型

舞蹈大概分成以下几种类型：

1、民族舞。简称民舞。这是一种最常见的舞蹈类型，很多小孩从小学习的就是民族舞。民族舞对基本功的要求比较大，跳的一般是具有民族特色的舞蹈。

2、爵士舞。这算是街舞的一种，在近几年逐渐兴起，爵士舞对体力要求较大，是一种酷炫类型的舞，适合耍酷的人跳。

3、拉丁舞。拉丁舞有伦巴、恰恰等各种类型，拉丁舞的舞者跳舞都要穿高跟鞋，跳拉丁非常能提升人的气质。

4、芭蕾舞。芭蕾舞一听名字就很梦幻，芭蕾表面上看起来很轻松很美丽，但在背后需要付出很大的努力。

5、街舞。跳街舞的大部分是男性，因为街舞需要很大的体力，需要耐性，不是一朝一夕就能跳好的，跳街舞会协调肌肉。

6、现代舞。现代舞属于内敛型的舞蹈，与古典芭蕾相对立的舞蹈。

拓展资料：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪

等。

在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

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