摄影大赛后期制作情况怎么写？请专业的朋友回答！谢谢啦

后期制作: 数码压缩、裁剪。-------请注意，就写上述两项，多一个字都不要写。

参加正规摄影大赛的作品，对后期制作是有严格要求的，比如：数码压缩和图象裁剪在允许范围，而所谓的PS后期效果或者有数码合成等，不与评奖或者不允许参赛，PS痕迹明显的，也直接影响到最终评分。

之前有人获得摄影大奖，后因为作品有后期制作而被取消名次的先例。

另：后来在论坛上有过关于后期作品的争论，人家举办方的人就说了这么个意思：摄影大赛不是图象处理软件大赛。

学摄影要多久才能学会

活到老，学到老！

摄影，相机的操作很简单，无非就是光圈、快门、感光度的配合以及白平衡的设置，几天就能学会。

摄影，真正难的在于如何用镜头背后的双眼去发现平凡中的不平凡。

随着年龄的增长，我们的阅历在增加，对事物的认知在变，摄影作品的内涵也会随之改变。

摄影师工作难找吗

有句话，“技不压身”，如果是有了“摄影师”这个头衔，不管是有技艺没职称，还是有职称没技艺，只要是被认可的“摄影师”，那么就根本不用担心找不到工作。这个和一般的应聘找工作有点不太一样，这有一个圈子，这个圈子自有自己的规矩和行规。

我有个摄影师朋友小于，他是属于又有职称又有技艺的。我们以前是同事，他之前对摄影一窍不通，用他自己的话来说，因为我的原因，他才开始接触摄影，一发不可收拾，他是真的很喜欢摄影。因为从小学习美术的这个基础，上手很快，属于是有摄影天赋的一类人。他又是这样执着的人，去北京电影学院摄影系学习了3年，“专升本”，也考取了“国家一级摄影师”的职业证书。

成了摄影师后，他做了自由职业，时间自由，成了一家婚庆公司的签约摄影师。有婚庆拍摄任务，就会派单给他，获取对应的报酬，收入还蛮不错。

摄影师，会有一个自己的圈子，会分成好几个的帮派，互相交流技艺，也互相照顾生意。只要进了这个圈子，拜了师傅，那么就不用担心没有事情做，不用担心没有钞票赚，不用担心失业。

说来呢，这个圈子也有点变了味道。

圈子里的一种人呢，像小于这样，是真的很喜欢摄影而且真的有技术有水准。会搞点创作，出点摄影作品。另一种人呢，也就只是挂个“摄影师”的头衔，有钱，玩摄影器材的，用小于的话来说，也就是他们互相吹捧的，拿不出啥像样的摄影作品的，流水线产品而已。

还有一种摄影师，那种再就业培训基地出来的摄影师，原本没有摄影基础，甚至本人一点也不喜欢摄影，就像考驾照一样，他们的目的就是拿到职业等级证书，然后，上岗，赚钱。这样的，纯粹就是把摄影当做工作，也是流水线产品。官方会推荐工作渠道和机会。

摄影师不是随便叫的，也不是可以自封的，这需要一张证，叫做“职业等级证书”。有了这张证，就是被认可的“摄影师”了，做自由人，或者不自由的人，都不用担心找不到工作。

摄影应具备的一般器材有哪些

1：单反相机机身，根据需要配备镜头。

2：储值卡、电池、遮光罩、滤色镜片、镜头清理工具、摄影包等。

3：三脚架、快门线。

画家和摄影师有什么区别

解答这个问题似乎一般人都能说出点一二来，但要准确而又严谨地区分画家和摄影师两者的差异，还是要做一些深入细分和归纳。

摄影家在拍摄对象时只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。在摄影过程中，不但要借助光影的瞬间表现，还要多次借助光影成像技巧、运用多种设备的辅助，离开照相机本身的机械作用、离开镜头，摄影作品的产生便成为不可能。

绘画则不同，它虽然也是通过光影表现手法再现某一个生动瞬间画面进行取舍再加工、但它创作过程显得从容而自由的多，作者有很多的主观性在作品里反映，因此画家可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地表现出来。绘画中的灵感是经过画家感受生活、从众多瞬间画面取舍构思绘画主题，通过画笔、纸、颜料等工具构图布局、打出草稿、反复修改、最终形成正稿。

总结来说画家是用心和画笔来创造性地再现生活写照，摄影师用眼睛和镜头来真实记录现实。

同是表现人物，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到神似，而摄影却可以做到记实。总之摄影与绘画既有相通的地方又是两个截然不同的表现艺术门类。