怎样拍摄戏曲摄影

除了摄影技巧，具备基本的戏曲常识才能更好地表达或升华作品。如果能事先了解剧情，就更容易确定拍摄的时点。

一、舞台摄影，以拍摄人物为主，选定的位置最好跟舞台平行，不宜过远。

二、注意场景的背景光，抓住瞬间的映衬。

三、舞台灯光五颜六色，为后期调整，建议使用RAW格式。

四、关闭自动闪光灯，开大光圈或提高感光度设置。舞台拍摄光线通常昏暗，自动闪光灯开启后图片容易泛白，噪点极多，还影响演员表演。五、慢速快门能更好的体现舞台动感美。演员动作转换快，通常以为应用高速快门，虽然可以迅速抓拍到动作，但是动感体现不明显。六、留意场景变化，实时改变自己的拍摄位置。

零基础舞蹈的成年人该如何学跳舞

一..选择不用练基本功的舞蹈像拉丁舞，肚皮舞都是不需要的再去练劈腿，下腰这类基本 功的。比较适合成年人学。没有基础并不可怕，成年人领悟能力强，学起来也快。

二.报专业的舞蹈班没有基础是不可以独自对着视频学的，因为很多知识点不清楚。还是需要报专业的舞蹈培训班，由专业人士带领的学习。

三.先感受一下体验课报班前都会有一次体验课的，这次课程尤为重要，一定要参加。你在可以体验课程中找一些感觉，觉得自己能应付的来，再考虑报班。

四.找到专业的舞蹈老师你私下要多和舞蹈老师交流，因为没有基础，学起来会比其他同学吃力。多听取老师的建议，努力跟上老师的节奏。

五.找到合适的舞伴找个舞伴，若是不需要舞伴的舞蹈，也可以找个一起练舞的人。有个同伴一起练舞，彼此可以互相交流，舞技也会提升更快。

六.自己勤加练习勤能补拙，再笨再没有基础的学生，只要肯抽时间练习，假以时日舞技也是可以练出来的，努力就能出回报。

做摄影师有前途吗

大家好，今天给大家说下摄影这个行业有没有前途，摄影的前途怎么样，貌似很多人都在问，每个人的经历又各有不同，暂且由我这个摄影骨粉来说说自己的摄影观。

如果你想通过摄影赚大钱，你首先得成为其中的一员，也就是我们所说的摄影家。而大部分摄影师处于腰部，能赚点钱，但是 相比不是很多，谈不上多有前途吧。刚入门的算是尾部吧，几乎不能够解决温饱问题，暂且停留在兴趣线上。

摄影入门门槛低，前期投入也因人而异，并不是说你前期投入的大，后期回报也就大，但有一点很关键，努力加思考。勤思，勤动手，勤学，摄影技术方能见长，从大军中脱颖而出，转化成你的核心竞争力，这样方能取得大回报。

最常见的影楼摄影师，据说薪酬也是蛮高的，还是一些新闻摄影记者，也是很不错。如果真要把摄影当作职业，还是得好好想想，哪一领域比较适合，坚持做垂直，更有冲击力，更有战斗力。

初期你的水平低收入自然也就低，努力学习商业摄影，初期投入就高，而且时间也会长，但是未来收入也会高，我自己也曾一张照片两万元，不过这样的成本并不低，还要增加你的营销成本。

其实每个行业都差不太多，都会遵循二八定律，就是说只有百分之二十的人是优秀或是赚钱的，还是要学好。

一句话概括来说，摄影有前途，关键你选对领域，并且有核心竞争力，才可能有大回报，找到和你另外一个纬度最接近的，比如你善于沟通和善，可以儿童摄影，善于把握拍摄机会，婚礼摄影等等，善于讲课，加入摄影读书会做讲师等等

摄影应具备的一般器材有哪些

1：单反相机机身，根据需要配备镜头。

2：储值卡、电池、遮光罩、滤色镜片、镜头清理工具、摄影包等。

3：三脚架、快门线。

拍照用的摄影灯品种好多啊，该如何选呢

我们经常说摄影是用光的艺术，那么我们如何在夜晚或者室内光线质量差的时候进行拍摄创作呢？

这个时候我们就要使用灯具来帮助我们，灯具可以给我们带来好的成像与光效，所以无论是 人像摄影还是产品摄影甚至拍摄风光，我们都会用到摄影灯。

虽然市面上的摄影灯多种多样，但是也大体分为两类 闪光灯与常亮灯

首先我们来说说闪光灯

闪光灯是我们按动快门的一刹那发出非常强烈的光线，我们一般通过闪光灯面板或者引闪器来控制光线。

好的闪光灯可以拥有更高的同步速度，与更快的回电能力配合我们的连拍。

如果说我们想提升画面的质量，相比升级相机与镜头，闪光灯可以说是最便宜的一个配件了。

接下来说说常亮灯

常亮灯顾名思义就是一直亮着的摄影灯，比如影棚使用的照明灯源，一般附带调整色温的功能与染色模式。一般来说使用的是LED灯珠，亮度稳定。

如果说我们只需要一些大面积的照明的话，用于拍摄视频面部补光，那么选择常亮灯即可。

如果我们想要更多的控制光线我们可以选择闪光灯，其拥有丰富的配件支持我们进行创作。

一般来说闪光灯的亮度高于常亮灯，同时寿命也高于常亮灯，对于只拍摄照片的用户来说可以说是性价比最高的选择。

增加一支闪光灯，可以让你的照片变得更出色。

购买一个常亮灯，可以让你的视频拍摄更加便捷。

画家和摄影师有什么区别

解答这个问题似乎一般人都能说出点一二来，但要准确而又严谨地区分画家和摄影师两者的差异，还是要做一些深入细分和归纳。

摄影家在拍摄对象时只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。在摄影过程中，不但要借助光影的瞬间表现，还要多次借助光影成像技巧、运用多种设备的辅助，离开照相机本身的机械作用、离开镜头，摄影作品的产生便成为不可能。

绘画则不同，它虽然也是通过光影表现手法再现某一个生动瞬间画面进行取舍再加工、但它创作过程显得从容而自由的多，作者有很多的主观性在作品里反映，因此画家可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地表现出来。绘画中的灵感是经过画家感受生活、从众多瞬间画面取舍构思绘画主题，通过画笔、纸、颜料等工具构图布局、打出草稿、反复修改、最终形成正稿。

总结来说画家是用心和画笔来创造性地再现生活写照，摄影师用眼睛和镜头来真实记录现实。

同是表现人物，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到神似，而摄影却可以做到记实。总之摄影与绘画既有相通的地方又是两个截然不同的表现艺术门类。