怎样快速把舞蹈基本功练好

腿的柔韧性练习

三分压腿七分踢

每天压腿，前旁后都要压到，压完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，时间保持在半小时以上。坚持一个月必见成效！

如果软度很差的话，建议每天每条腿耗腿时间在15分钟以上，踢腿数量在每腿200腿以上。坚持的话一个月你的腿上问题全部能解决。

腰的软度练习

空腰，躺在一个圆形的器具上面（没有圆形器具用枕头代替），就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次（期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当）。

下腰，手摸地后手往里走，尽量摸脚，反复几次。

腰部力量练习

1、快速下腰

双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显！

2、腹背肌

仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。

扩展资料

基本功八要素

基本功第一要素：站

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站就能看的出来，"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻。

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖。

基本功第三要素：直

"直"主要指腿直、后背直。腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵。

提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。

基本功第四要素：行

“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合。

基本功第五要素：韧

"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。"韧"解决得好，身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩。

基本功第六要素：快

"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈，"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

提高方式：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。

基本功第七要素：轻

"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

基本功第八要素：稳

"稳"是指动作平稳、舞姿准确，稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确。

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

没有舞蹈基础的人，可以学跳舞吗？能学会吗

可以学简单的舞蹈

29岁，没有舞蹈基础，适合学什么样的舞蹈

每个女孩子都有一颗舞蹈的心，但因为种种原因而错过了在年幼时期打基础的机会，等到成年后再次萌发了学跳舞的念头,

大家担心的是没有基础,并且年龄偏大,压腿、劈叉、拉筋做不了，成年人也能练，在专业舞蹈老师的指导下，循序渐进的练习，成功就在不远处。所以哪怕你是零基础且年龄偏大也没有什么好担心的!

学习舞蹈是量变引起质变的过程。

可以先报个基础班，学习基础，包括节奏，韵律，律动。 舞种什么的根据自己爱好来， 比较广泛的无非是流行舞,街舞,爵士舞,hiphop,等各有特点,适合各种学员的需求。

一.不要一开始就报难度比较高的班

许多舞蹈培训机构都有基础班,稳扎稳打，从基础做起，学基础包括很多动作重复,节奏培养，确实会有点枯燥。但是这是每个学舞蹈的学员必须经历的过程。

二.私下勤加练习

练舞蹈可以随时随地。自己在房间里， 走着走着，来个up down, 做个wave。 重要的是， 课上一个小时左右的时间，是没有办法让你完全掌握的。所以后面还需要多加练习，熟练了之后，接受新动作也快了。

三.不要有太多的自我感觉良好

许多同学在学跳舞的时候， 都有种别人看着自己的感觉，所以当自己动作无法做标准的时候， 选择的是躲避，而不是直面,继续练习，会觉得别人看到了怪不好意思的。 我的经验是，大部分学舞的时候，还是有点小自恋的，眼里只有自己和老师，所以一般不会特别注意他人，就算在看到的吗,谁跳舞还没有个丑cry的过程，大家都懂的。

5 孩子不会舞蹈基本功怎么办，怎么学好

1.寻找专业舞蹈老师：选择一位有经验的舞蹈老师为孩子传授舞蹈基本功，老师会根据孩子的年龄和身体条件制定合适的教学计划。

2.培养兴趣：让孩子尽可能多地接触舞蹈，观看舞蹈表演，了解不同舞蹈风格，从而激发他们对舞蹈的兴趣。

3.设定学习目标：与孩子一起制定学习计划，设定短期和长期目标，让孩子在学习过程中保持动力。

4.坚持练习：舞蹈基本功的掌握需要时间和耐心，孩子需要在家人的鼓励下坚持练习。家长可以陪伴孩子练习，让他们感受到家庭的支持。

5.参加舞蹈课程：报名参加舞蹈培训班或舞蹈社团，与其他学员一起学习，相互鼓励，共同进步。

6.注重身体协调性：在学习舞蹈过程中，注重培养孩子的身体协调性，可以通过做一些简单的瑜伽、拉伸等动作来提高。

7.保持耐心和积极态度：学习舞蹈是一个漫长的过程，家长和孩子都需要保持耐心和积极态度，相信只要付出努力，孩子一定能学会舞蹈基本功。

学舞蹈的活不长么？平均寿命是多少

根据我们对舞蹈概论这个学科的深入研究。

。

得出一个结论。

呵呵。

不学舞蹈死得早。

因为舞蹈演员的思维是灵活的。

加上舞蹈是一项有益于身体的运动。

所以寿命应该不会短。

但特殊情况除外。

怎样使自己的舞蹈动作更美

1、身体要摆正、直。身体正直是形体美的基础，跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把肚子、屁股都收起来，还要把双肩打开，后背平直，脖子要伸直，要感觉有一股气要冲破头顶而出。在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要这种正直而自然的美。

2、手臂要伸直。手臂伸直的标准用两个字表述就是“长”和“圆”。从肩膀开始至手指尖，应该一点点低下去。在肩头上滴水，可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。除此之外，手指也要松弛、自然，不要因为故作姿态，而使手指僵直。舞姿的美主要表现在上身，而上身又主要表现在手臂上，如果手臂理顺了，也就为舞蹈带来了美感上的享受。

3、腿要绷直。与其说腿要伸直，不如说要“绷直”来得更确切。会跳舞的人，一般的腿都会保持绷直的状态，脚绷成弓形，视觉上也会拉长身体线条。在做弯腿或是勾脚动作的时候，会更加有特殊韵味。腿的线条美与不美，不在于抬得高与不高，而在于有没有绷直。跳舞时把腿绷直不仅别人看着美，自己也会觉得舒服。

4、从动作开始进入舞蹈状态的舞者，应该迅速的忘记自我，忘记动作，把自己消融在舞蹈中，这不是在舞蹈，是在游戏，是在玩。此时的舞者不会感觉到累，她会感到自由和快乐，仿佛进入了另一个世界，她得以真实的表露出自己的感情，感情会反作用于动作，带有情感的舞蹈动作是良好的、健康的、有生命力的、有灵性的、能够发出磁场并磁化现场观众的，这是舞蹈的最高境界。

5、舞蹈动作跟歌词一样，一个十分投入的人，随着音乐与情感的发展，歌词或动作瞬间就能出来，像是随着音乐节奏与情感升华自然而然迸发出来的，这与记忆力无关，舞蹈动作烂熟之后就会像习惯一样，自然而然。

6、舞者要深刻体会这支舞蹈的内涵，了解这支舞蹈所要表达的情感。要把自己置于舞蹈情节之中，想象自己就是舞蹈所表达故事的主人翁，对号入座，你会觉得自己很痛苦，你因进入角色忘记自我而快乐，你会飘飘然，你会因舞蹈而哭，或因舞蹈而笑，你的喜怒哀乐完全由这支舞蹈而控制，你不再是一个跳舞的舞者，你分明是舞蹈所表达的另一个人

舞蹈能不能不要说再见串词报幕词

当然可以不用说再见串词报幕词，舞蹈表演可以根据需要和风格选择不同的方式来进行，包括但不限于：

1. 理解故事情节：通过舞蹈展现一个完整的故事情节，不需要报幕词来解释。

2. 纯粹的舞蹈表演：将重点放在舞蹈技巧、美学和表达情感上，不需要依赖报幕词来传达信息。

3. 音乐和歌曲：将舞蹈与音乐或歌曲结合，通过音乐的旋律和歌词来传达情感和意义，不需要报幕词。

4. 视觉效果和灯光：利用灯光、舞台布景等视觉效果来传达舞蹈的主题和意义，不需要报幕词解释。

总而言之，舞蹈是一种非语言性的艺术表达形式，可以通过多种方式来传达信息和情感，而不必依赖报幕词。有许多其他的创新方式可以让观众更好地理解和欣赏舞蹈作品。

我是舞蹈业余学习者，有什么办法可以让原地转圈后脑袋不晕

首先要确定你确实是身体健康，没有贫血什么的。否则在多方法也白练。

其次做转圈的动作其最重要的就是重心。简单的比方，就像圆规画圆一样，要有中心点，你的脑袋和身体和脚成中心直线。旋转就会很稳很漂亮。头如果偏离了圈的中心点，像洗衣机甩干衣服一样，那当然也会晕的。

再者就是要找到你自己的方法。一般来说“留头、甩头”是看着正前方做转的最大要领。眼睛看准一点。身体转。留头看住那个点，头保持垂直的情况下最后再离开点，然后快速甩头回到刚才的点。简单说就是如果说身体是匀速转圈的话，头就是后转先到。明白了吗？再就是可以一手在上一手在旁边，眼睛盯住上面的手转。

总体来说，就是要让眼睛尽可能的盯住一个目标。这样就不会太晕。这是基本的。其他就是要知道，转这个动作是越练越适应。一开始少转几圈停下休息，然后慢慢加多。循序渐进。多练习。身体适应旋转了，就不会晕了。