身高会不会影响舞蹈艺考成绩查询我只有154

1. 身高会对舞蹈艺考成绩产生一定影响。

2. 身高在舞蹈艺考中会影响到身体比例和舞蹈动作的展现。

较矮的身高可能限制了某些舞蹈动作的完成度，从而对成绩产生一定的负面影响。

3. 然而，身高并不是决定舞蹈艺考成绩的唯一因素。

在舞蹈艺考中，评判标准还包括技巧、表现力、舞蹈理解等多个方面。

即使身高较矮，通过良好的舞蹈技巧、出色的表现力和对舞蹈的深刻理解，仍然可以取得优秀的成绩。

4. 此外，舞蹈艺考的评判也会考虑整体的舞蹈表现和个人的艺术特点。

身高虽然会对成绩产生一定影响，但并不是决定因素。

重要的是发挥自己的优势，展现出独特的艺术魅力，从而在舞蹈艺考中取得好成绩。

艺考考舞蹈有没有身高要求啊

1.女

学生身高最低158 最高173；

学生体重最低80斤 最高110；

学生学习长短最低半年；

学生专业 基本软开度达到前、旁、后、160度。

2、男：

学生身高最低170 最高185；

学生专业 基本软开度达到前、旁、后、140度；

学生弹跳能力中跳不低于40厘米。

（二）大数据分析来看，身高绝对是最重要的因素之一。身高基本功练的扎实，对于骨骼、韧带、线条美感都有一定的影响，也相对于身高有一定的拉升作用。身高能带动气质、格局、专业、潜能等多个方面的指数评分,基本上可以预估-一个人一生的成就与所得。

（三）因为大部分学生没有硬性条件，对于舞蹈专业训练不了解，只是为了考大学，认为艺考只是跳个作品搬下腿就可以了。而且大部分是自己有舞蹈功底，加上一些没有师德的老师撺掇，导致最后骑虎难下。上百所专业大中专艺术院校的师生，百分之99都偏爱身材高瘦，包括很多基础很好的学生自己也是知道这个选择的。

拓展资料：

一、舞蹈专业自身的特殊性，使得对从事专业舞蹈学习的学子有着同其他艺术门类完全不同的要求：

1、自身身体条件

舞蹈是一门肢体艺术，通过肢体传达情感，那么就需要舞者具有最基本的身体条件：身高、体重、上下身的比例（芭蕾舞要求最为严格，其次为古典舞，再次为民族民间舞），当然，具体的舞种分科是在考大学时才会进行，考取中专时大部分学校都已芭蕾舞、中国舞、国际标准舞为类别进行招收。

当然，芭蕾舞专业因为其自身的原因，对身体条件的要求还会更加严刻。业内有一个著名的顺口溜，很形象的指出了对芭蕾舞学子身体的要求：“三长一小一个高，两个十二很重要；开绷立直爹妈给，轻快高稳师傅教”。

“三长一小一个高”指得是手长、腿长、脖子长、头小、脚背高；

“两个十二很重要”指得是下肢比上身长12厘米（对中专生而言，因其年龄都处于青春发育期，所以，下肢最好比上肢长15到18厘米，尤其是女生。）；两手臂长度加肩宽比身高长12厘米；

“开绷立直爹妈给”指的是软开度、脚背高低、膝盖大小等问题，这些指标的遗传率较高，后天不易改变；

“轻快高稳师傅教”指的是身体轻盈飘逸，具有较强的爆发力的而做动作快速，最后，不管完成什么动作，都要收得稳。这些都需要后天的努力练习。

2、舞蹈感觉

大多数准备参加考试的孩子、家长都忽略了这一问题，殊不知，对于舞蹈中专生的招考而言，考官更看重的是参考学子的舞蹈灵性和舞蹈感觉。即使身体条件十分优秀，也会因为欠缺舞蹈感觉而被专业学校拒之门外。

更有甚者，年龄很小，只有十多岁，却掌握了很多舞蹈专业本科生才应具备的技术技巧能力，这样，更容易适得其反，远离专业学校之门。

二、舞蹈艺考生考试内容

1、基本功

由评委统一组织、统一测试，满分为100分。基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。它包括外在条件和内在条件两种，也是舞者所具备的基本素质和能力。

艺考表演需要学舞蹈吗

表演艺考的第一道关卡即是面试，通过面试，即可参加接下来的考试。如果通过不了面试，那么后面的考试将无法进行。通常各大院校对于表演专业考生的要求重点是外在的形象，内在的素质以及自己技能这三个方面。

通过面试以后，表演专业艺考可以分为两个个环节——初试，复试，考题以声乐，朗诵，舞蹈，小品为主，且多由考生自主选题，随意性较强。

朗诵：考察考生普通话水平

朗诵时希望听到学生的自然声音，包括普通话水平和语音情况，但最重要的还是对作品的理解，朗诵一般是考生自己选择朗诵内容。

声乐：考生考生的表现力及节奏感

声乐其实就是唱歌，可以是通俗，美声，民族或者其他唱法，考生可以自行选择，声乐与朗诵不同，声乐更倾向于考察考生对音乐旋律和节奏的把握。在声乐环节中，老师并不会依照考生的声乐水平打分，他们更多的考察考生在表演过程中的表现力，包括表情或肢体等方面的表现力。

形体：考察考生的基本能力与感染力

形体可以采用舞蹈，武术等方式展示，同样由考生自选表演内容，形体考试侧重于观察考生是否掌握了一些关于身体运用的基本技能，考官不会按照舞蹈考生的要求强度来要求考生，考生最重要的是表现出一种真实的感受，并且去感染别人。

小品：考察考生的适应能力，交流能力，表演能力以及表现欲望

表演专业的复试，通常是演集体小品，考生分为数组，以抽签方式决定每一组的题目，题目定下来后，考官都会给考生一定的时间在考场外互相沟通如何表演，小品题目有给定的一个情景，多人小品对于第一次见面的考生们而言，考察的内容不仅仅局限于表演本身，还要考察考生的适应能力，交流能力，想象能力以及表演欲望的强弱。作品完成好坏并非全部，考官更希望在这个过程中看到考生对于人，事，物的理解。

除了以上四种明处的考察点，以下三点也是考官考察的重点：

做人态度

态度似乎比考试本身更为重要，据某老师透露，他曾在面试中遇到一位考生，让其陈述个人爱好，该考生说自己喜欢看历史，老师便要问他关于刘邦的看法，不料该考生却错将刘邦安到红巾军名下，老师随即指出其错误，但该考生表现的自负而张扬。老师事后表示，考生表现的谦虚得体是非常重要的。“站在老师的角度，这样的学生谁都不敢带”。

文化修养

对于艺考中的文化常识考试，许多老师都表示是必要的，考生的文化素养高，证明其自学能力强，这样便可以主动学习国内外最新的一些行业经验，并从中选择有意的信息，这些人文修养可以帮助演员更快的成长。

素颜示人

今天许多院校都将素颜作为考试的规定之一，中国传媒大学，中央戏剧学院，北京电影学院等高校都要求考生需卸妆后才可以进入考场，有高校还专门为考生准备了卸妆棉。外在形象对电影演员来说是很重要，但是考试最主要的还是从大众审美和艺术审美两个角度来考察。长得很漂亮或者帅气——这是大众审美。长得不是那么漂亮，帅气，气质却很独特，性格线面，这就是艺术审美，也是院校考察的重点。

其实表演艺考的内容总得来说就是以上内容，即使各大院校之间会稍有些许差别，但大方向是一致的，所以表演专业的艺考生针对以上内容做足准备，考试正常发挥即可。

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舞蹈艺考要穿连体服吗

是的，舞蹈艺考必须得穿舞蹈服即连体服。 舞蹈考试内容

1.基本功:这当然很重要,基本功的好坏将直接体现专业程度. 基本功就涉及到,个人的身体能力,软开度,芭蕾的规格性,

2.剧目表演:这将是考试的一个重点,不仅是身体的控制能力,身体的素质,身体的表现力,内在感觉, 表演能力,专业的规格和规范性.考官都能在这里捕捉到.

3.模仿:在舞蹈专业考试中一般都少不了它,也就是看个人身体协调性,观察动作,捕捉动作的能力. 4即兴:一段音乐或一个命题,然后根据内容即兴舞蹈. 5.技术技巧:练一两个精的,特别棒的或是很有创意,很漂亮的. 6.个人形象:高一点好看一点当然有优势.

舞蹈艺考通过率

相信很多考生都听过，舞蹈专业要比其他专业录取率高的说法，其实近几年每个专业艺考竞争难度都是很大的，院校对考生的标准和要求都各有不同!那么，舞蹈艺考生录取率高吗?

舞蹈

重庆2020年舞蹈类统考分数线专业208，文化215。2020重庆舞蹈专本上线人数1117。其中统考本科上线人数929人，专科188人，83.2%本科过线率。

舞蹈艺考生有哪些要求

一、衡量自身是否符合舞蹈艺考的必要条件。选择报考舞蹈类专业的考生身材要求匀称，女生身高最好在1.60米以上、男生身高1.70米以上。舞蹈类专业是一门视觉艺术，如果你外形出众，身材比例较佳，这就是一大优势。但是仅有这一点是远远不够的，你自己本身在舞蹈方面有一定潜质，对舞蹈的理解能力强，能够掌握一定的舞蹈技巧，这对以后的专业学习与发展都是有帮助的。

二、对舞蹈是否具有真正的兴趣。“兴趣是最好的老师”，“爱一行干一行”，艺术类的专业性很强，兴趣爱好是学习的动力之一。如果不喜欢，就不可能坚持下去，如果真心喜欢，成功的机率就会大很多。

三、看自己能否承受练习舞蹈的疼痛。训练过程当中踩胯、撕胯等难以忍受的肉体极限痛庝，如果怕痛，没有坚持的毅力，那就不要选择舞蹈艺考这条道路。

四、能否承受经济负担。艺术类专业的培训费用本来就比较高，舞蹈专业要比其它艺考专业培训单人占用更多的场地，老师还要对每一个学生编创不同的舞蹈剧目，并进行一对一的剧目形体指导，所以考前培训费用较多。考生要做到这方面的考虑，尽可能不要给家庭带来不必要的麻烦。