2021年艺考校考多久结束

2021年艺考校考时间各校可能不同，但一般来说，艺考校考的时间会持续几天到几周不等。校考主要是考察考生的专业能力和艺术潜力，包括演技、唱功、舞蹈技巧等方面。

校考通常包括笔试和面试两个环节，考生需要根据学校要求进行准备。校考结束后，学校会进行综合评定，确定录取名单，并将结果通知考生。因此，艺考校考的时间也取决于学校的评审流程和录取通知时间，一般会在数周到数月内完成。

舞蹈类校考有哪些学校

舞蹈类校考的学校有很多，其中包括中国舞蹈学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中央音乐学院、中央民族大学、四川舞蹈学院、广州舞蹈学院等。这些学校都是国内知名的舞蹈专业学府，拥有优秀的师资力量和专业的舞蹈教育资源。学生可以通过校考进入这些学校学习舞蹈专业知识和技能，培养自己的舞蹈才华。同时，这些学校也会举办各种舞蹈比赛和演出，为学生提供展示自己才华的机会。

音乐艺考生的出路

“爱好？”爱好就能成就一番事业？

这是完全错误的。

作为一个过来人，作为一个已经在音乐的道路上行走多年的专业人士，我可以很郑重的告诉你：

选择，音乐就等于选择了艺术。钱钟书先生讲过：做文可以，做人亦可以，做“文人”则不可以。换句话讲：做音乐可以，做人亦可以，做音乐人则不可以。（都属于意识形态领域的东西）。

我的建议是：

1、客观的认识自己，是否真正具有这方面的才华和能力（不要总是用所谓的“天赋”等字眼来迷惑和麻痹自己）。比如说：你是从很小就正规的学习音乐的（“一般来讲”必须是全国九所专业的音乐院校才可以，其它的说的不好听一点“没有一个好的开始，往往就是失败了一般”——因为你在不断的改进之中的时候，已经落后很大了）；（当然如果你足够努力，即使出身不好，毕业的学校不好，不是这专业性的艺术院校。通过后天那种真正意义上的“锲而不舍”，甚至是“滴水石穿”的毅力和精神，你还是可以改变的。世界再怎么不公平，请永远相信“天道酬勤”这句古训。请永远相信温总理讲过的：“信心比黄金更重要”。所以，即使我的建议很偏激甚至你认为是错误的。只要你足够的努力，一切不利于你的评论和建议、条件都是可以转化为你的有利条件。——这是我的切身经历。）

2、家庭经济基础是否很好？这个很关键。艺术的学习，无论是它的教学还是它的投入也好相对于已经“成熟”的文学艺术和具体科学（理科）来讲，艺术有它的特殊性（比如说“一对一上课”）。正是这种特殊性决定了，学习艺术-音乐的投入是很大的（特别是那些“出身”不好的孩子们）。所以，永远记住：再走艺术这条路时扪心自问：我有经济基础吗？说白一点，我有钱吗？永远记住：钱不是万能的，但是做事的时候钱是必要的。（这是一个充分条件，但不是一个必要条件）；

3、这个世界总是充满许多“诱惑”。而“演艺圈”，“文艺界”甚至“音乐界”总是给人们一些错觉。这些错觉就是：学艺术可以一举成名。这完全是胡扯，看看北电从改革开放一直到现在近30年毕业的表演系的学生，功成名就的有几个？而进去的又有多少？这完全是“成反比”的情况。诚然，这里并不是在否定北电（说实话，我很敬仰北电的老师和北电的教学，都是很棒的。），具体的就业和成名不是北电的责任。而是这个大的社会环境已经自身的家庭环境和自我的才华（也许内因是第一位的，但是不会永远是第一位。正所谓，“矛盾总是相互对立而存在，矛盾的主次总是在一定的条件下，一定的历史时期会相互转化的”）

4、如果你是位天才，在音乐上极富创造力，极富才华。我想不用你去找艺术院校，社会上真正爱艺术，或者是敢于投身艺术的人，都会来帮你；反之，你即使挤破脑袋，别人也不会怎么你。所以记住杜月笙讲过的：能被别人利用是件好事，这说明你有价值。社会很残酷，所以，客观的、冷静的评判自己很重要，不要选择了错路。不要随随便便便就上了“文理不行”就走“艺术”的错误路线。正所谓，“选择比努力更重要”。我希望你走好。

ps：之所以说这么多，一是结合自己多年的学习体会而来，二是，从我身边的朋友看来，还在坚持的人只有我和不到三三两两的人了（呵呵，请相信我，我绝对是艺术界的“精英”）。网上这方面的资料很多，可以借鉴。

艺考考舞蹈有没有身高要求啊

1.女

学生身高最低158 最高173；

学生体重最低80斤 最高110；

学生学习长短最低半年；

学生专业 基本软开度达到前、旁、后、160度。

2、男：

学生身高最低170 最高185；

学生专业 基本软开度达到前、旁、后、140度；

学生弹跳能力中跳不低于40厘米。

（二）大数据分析来看，身高绝对是最重要的因素之一。身高基本功练的扎实，对于骨骼、韧带、线条美感都有一定的影响，也相对于身高有一定的拉升作用。身高能带动气质、格局、专业、潜能等多个方面的指数评分,基本上可以预估-一个人一生的成就与所得。

（三）因为大部分学生没有硬性条件，对于舞蹈专业训练不了解，只是为了考大学，认为艺考只是跳个作品搬下腿就可以了。而且大部分是自己有舞蹈功底，加上一些没有师德的老师撺掇，导致最后骑虎难下。上百所专业大中专艺术院校的师生，百分之99都偏爱身材高瘦，包括很多基础很好的学生自己也是知道这个选择的。

拓展资料：

一、舞蹈专业自身的特殊性，使得对从事专业舞蹈学习的学子有着同其他艺术门类完全不同的要求：

1、自身身体条件

舞蹈是一门肢体艺术，通过肢体传达情感，那么就需要舞者具有最基本的身体条件：身高、体重、上下身的比例（芭蕾舞要求最为严格，其次为古典舞，再次为民族民间舞），当然，具体的舞种分科是在考大学时才会进行，考取中专时大部分学校都已芭蕾舞、中国舞、国际标准舞为类别进行招收。

当然，芭蕾舞专业因为其自身的原因，对身体条件的要求还会更加严刻。业内有一个著名的顺口溜，很形象的指出了对芭蕾舞学子身体的要求：“三长一小一个高，两个十二很重要；开绷立直爹妈给，轻快高稳师傅教”。

“三长一小一个高”指得是手长、腿长、脖子长、头小、脚背高；

“两个十二很重要”指得是下肢比上身长12厘米（对中专生而言，因其年龄都处于青春发育期，所以，下肢最好比上肢长15到18厘米，尤其是女生。）；两手臂长度加肩宽比身高长12厘米；

“开绷立直爹妈给”指的是软开度、脚背高低、膝盖大小等问题，这些指标的遗传率较高，后天不易改变；

“轻快高稳师傅教”指的是身体轻盈飘逸，具有较强的爆发力的而做动作快速，最后，不管完成什么动作，都要收得稳。这些都需要后天的努力练习。

2、舞蹈感觉

大多数准备参加考试的孩子、家长都忽略了这一问题，殊不知，对于舞蹈中专生的招考而言，考官更看重的是参考学子的舞蹈灵性和舞蹈感觉。即使身体条件十分优秀，也会因为欠缺舞蹈感觉而被专业学校拒之门外。

更有甚者，年龄很小，只有十多岁，却掌握了很多舞蹈专业本科生才应具备的技术技巧能力，这样，更容易适得其反，远离专业学校之门。

二、舞蹈艺考生考试内容

1、基本功

由评委统一组织、统一测试，满分为100分。基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。它包括外在条件和内在条件两种，也是舞者所具备的基本素质和能力。

艺考是不是很费钱？哪个专业比较好一点

艺考本就是一条烧钱的路，每个人选择的目的不同，有的是从小学艺，有的是“曲线救国”，很多人对艺考生有偏见，一听说是艺考，第一反应就是，你家很有钱。这种反应无疑太过片面，我接触过太多艺考生家庭，心酸的故事，心酸的家长，和疲惫不堪的孩子，有卖了房子只为孤注一掷去拿合格证的，也有上一节课动辄需要工薪族一个月工资的，可是，不管是什么样的家庭，只要走上了这条路，很多选择是被动选择，一步又一步被推着往前走，花钱，是一定的。只是有的钱花出了价值，有的差临门一脚，有的委曲求全。

再来说专业，分两类的话：一类是本省统考涉及的专业如美术、播音、编导、音乐、舞蹈，一类是统考未涉及专业如：书法、摄影、配音等。

1、如果是1-3个月的时间，那么可以去学编导，但是文化分数要求距普通文化生二本线基本在20分左右，是艺考中文化要求最高的一个专业。摄影专业如果经济条件没问题也可以考虑。

2、如果有3--6个月的时间可考虑播音或者表演专业，但是天赋很重要，努力更重要，需要付出更多的辛苦才可能通过统考。

3、如果时间更长，结合兴趣和就业问题以及文化分数的要求，就可以考虑下美术专业了。

但是，无论是选择哪个专业，一定要结合自己的兴趣爱好以及文化分数，如果本身文化课只有300多点，去选择编导专业，肯定是白花钱。如果本身性格内向，而要去选择表演专业，就要考虑下是否能够接受了，性格虽然可以改变，但是要经过多少次内心的纠结和辗转难眠以及锤炼才能做到。

艺考表演需要学舞蹈吗

表演艺考的第一道关卡即是面试，通过面试，即可参加接下来的考试。如果通过不了面试，那么后面的考试将无法进行。通常各大院校对于表演专业考生的要求重点是外在的形象，内在的素质以及自己技能这三个方面。

通过面试以后，表演专业艺考可以分为两个个环节——初试，复试，考题以声乐，朗诵，舞蹈，小品为主，且多由考生自主选题，随意性较强。

朗诵：考察考生普通话水平

朗诵时希望听到学生的自然声音，包括普通话水平和语音情况，但最重要的还是对作品的理解，朗诵一般是考生自己选择朗诵内容。

声乐：考生考生的表现力及节奏感

声乐其实就是唱歌，可以是通俗，美声，民族或者其他唱法，考生可以自行选择，声乐与朗诵不同，声乐更倾向于考察考生对音乐旋律和节奏的把握。在声乐环节中，老师并不会依照考生的声乐水平打分，他们更多的考察考生在表演过程中的表现力，包括表情或肢体等方面的表现力。

形体：考察考生的基本能力与感染力

形体可以采用舞蹈，武术等方式展示，同样由考生自选表演内容，形体考试侧重于观察考生是否掌握了一些关于身体运用的基本技能，考官不会按照舞蹈考生的要求强度来要求考生，考生最重要的是表现出一种真实的感受，并且去感染别人。

小品：考察考生的适应能力，交流能力，表演能力以及表现欲望

表演专业的复试，通常是演集体小品，考生分为数组，以抽签方式决定每一组的题目，题目定下来后，考官都会给考生一定的时间在考场外互相沟通如何表演，小品题目有给定的一个情景，多人小品对于第一次见面的考生们而言，考察的内容不仅仅局限于表演本身，还要考察考生的适应能力，交流能力，想象能力以及表演欲望的强弱。作品完成好坏并非全部，考官更希望在这个过程中看到考生对于人，事，物的理解。

除了以上四种明处的考察点，以下三点也是考官考察的重点：

做人态度

态度似乎比考试本身更为重要，据某老师透露，他曾在面试中遇到一位考生，让其陈述个人爱好，该考生说自己喜欢看历史，老师便要问他关于刘邦的看法，不料该考生却错将刘邦安到红巾军名下，老师随即指出其错误，但该考生表现的自负而张扬。老师事后表示，考生表现的谦虚得体是非常重要的。“站在老师的角度，这样的学生谁都不敢带”。

文化修养

对于艺考中的文化常识考试，许多老师都表示是必要的，考生的文化素养高，证明其自学能力强，这样便可以主动学习国内外最新的一些行业经验，并从中选择有意的信息，这些人文修养可以帮助演员更快的成长。

素颜示人

今天许多院校都将素颜作为考试的规定之一，中国传媒大学，中央戏剧学院，北京电影学院等高校都要求考生需卸妆后才可以进入考场，有高校还专门为考生准备了卸妆棉。外在形象对电影演员来说是很重要，但是考试最主要的还是从大众审美和艺术审美两个角度来考察。长得很漂亮或者帅气——这是大众审美。长得不是那么漂亮，帅气，气质却很独特，性格线面，这就是艺术审美，也是院校考察的重点。

其实表演艺考的内容总得来说就是以上内容，即使各大院校之间会稍有些许差别，但大方向是一致的，所以表演专业的艺考生针对以上内容做足准备，考试正常发挥即可。

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