小孩子记不仼舞蹈动作怎么办

很多小仙女们在刚学跳舞的时候会面临一个问题，就是老记不住动作。无论是爵士、拉丁还是中国舞，其实每一支成品舞都是由一些基本动作再加上部分额外编舞设计动作组成的。对舞蹈零基础的童鞋来说，想要在短时间记住舞蹈动作，日常就要多注意以下几个方面：

1.集中注意力，认真看老师的动作，注意脚步，手势以及呼吸。在跟着老师上课时，尽可能去模仿老师的一切，这样你的动作才能更准确。

2.练习的时候注意听音乐节拍，跟着音乐感觉，用心感受。当你对整首音乐的节奏、结构有了一个大致的理解后，你对这支舞的结构和要点也会有一个大致的把握。

3.反复练习舞蹈动作，如果不经常练习舞蹈动作很容易忘记，所以一定要经常练习。这一点就不用多说了，就算是专业的舞者，对一支新舞长时间疏于练习的话，也会忘记动作。

4.尝试自己做舞蹈分解动作，舞蹈分解的时候大脑会跟着身体动作再思考一遍舞蹈动作的每个运行轨迹。当你的大脑配合身体一段一段记忆多次以后，每到这一段音乐响起，你的身体就能做出条件反射。

5.回看自己跳舞的视频，从自己舞蹈的视频中看动作的标准性，同时也会巩固每个舞蹈动作，这就和在舞蹈室要对着镜子练舞是一样的。很多舞蹈比赛的选手在参赛完以后依然会一遍一遍反复看自己的录像视频，也是为了纠正自己的失误。

6.保存舞蹈视频和舞蹈分解视频，将舞蹈分解记录在固定笔记本里面，同时归档做分类，随时忘记的时候都可以查看。对于一个舞者来说，记住舞蹈动作是最基本的要求。小仙女们既要勤加练习，也不要忘了多观察多思考哦~

练舞蹈基本功时挺不直背怎么办

谢邀。

纠正形体，提升气质

比较好的舞蹈或运动有以下几个：1.

芭蕾

，没有舞蹈基础可以先上芭蕾形体课的相关训练。2.

拉丁

，起步可以先把基本功练好，练基本功的时候背本身就要挺的笔直，一些形体训练。3.

瑜伽，普拉提

，瑜伽或普拉提锻炼之后加上器械训练效果会非常好

时间上

两个月的时间

完全够了

，你也可以报个季度健身卡，如果有条件的话可以请个比较专业的私教，我觉得有的私教还是比较好的，我以前拿奖学金请过一次私教，感觉效果还是比较明显的。

气质

走路的时候昂首挺胸，

背笔直

，

自信

加上

衣着大方得体

就会给人感觉有气质。当然我觉得腹有诗书气自华的内在气质加上外在形体气质更excellent。（很多人都说我给人的第一印象是很有气质，文静淑女）

以上建议仅供参考，你可以依据自己的实际情况去权衡选择。

来自一个fairy dog

看视频学舞蹈怎么看才学得快

学习舞蹈需要一定的耐心和持之以恒的时间投入。以下是一些可以帮助您更快速学习舞蹈的方法：

1. 确定学习目标：在开始学习之前，明确自己的学习目标。是想学一支具体的舞蹈，还是想整体提高舞蹈技巧？明确目标可以帮助您更有针对性地学习。

2. 寻找适合的学习资源：选择适合自己学习的视频资源。可以从舞蹈教学网站、在线课程、舞蹈教学应用等地寻找教学视频。

3. 视频练习：观看视频时，先跟着一遍视频的整体动作，然后逐步细化练习。将整个舞蹈分解成小段，逐段学习，直到掌握每个细节。

4. 反复练习：在学习一个舞蹈时，要多次反复练习同一个动作或舞蹈片段，直到熟练掌握。重要的是不断重复，不断巩固。

5. 学习姿势和技巧：注意观察视频中的舞者的姿势、身体线条和技巧。尽量模仿他们的动作和技术细节，注意提高自己的舞蹈技巧。

6. 注重基础训练：舞蹈需要一定的基本功，如柔韧度、平衡感、力量等。除了学习具体的舞蹈动作，还要注重基础训练，提高自己的身体素质。

7. 寻求反馈和指导：观看视频学习舞蹈虽然方便，但没有人及时纠正你的错误动作。如果有条件，尽量找到专业的舞蹈教练或参加舞蹈课程，得到专业指导。

8. 经常复习和总结：学习舞蹈是一个渐进的过程。经常复习已学习的动作和舞蹈片段，巩固记忆。同时，也要总结学习中的难点和问题，找到解决方法。

学习舞蹈需要时间和努力，希望以上的建议能够帮助您更快地学习舞蹈。

舞蹈基本功后桥翻不过去

我就教毯技课的，正规左脚在后，右角在前。下腰后，把重心向后移动，左脚点地向后蹬，右腿要用膝盖以上大腿力量往后带，注意的是，走的时候一定要绷脚，这样你腿的力量能用上。

零基础学舞蹈需的技巧方法

零基础学舞蹈需的技巧方法如下：

1.摆正心态，从基础开始：好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。

2.用心训练，事半功倍：用心体会每个动作的精髓，不断的训练，在学习理论的同时还需进行实际的练习，遇到问题马上请教老师，不要让错误的动作养成习惯，只有不断的学习方能进步不止。

3. 选择好的老师进行专业教学：零基础学舞蹈最重要的是要系统的正确的教学方式，因此，找一个指导老师才是正确之选，好的老师是促使舞者改变和成长的催化剂，他们能帮助你寻找自己的问题，指引你走向正确的道路，这是网络上的零基础舞蹈教学分解视频所无法比拟的。

如何做一个合格的舞蹈老师

做一个合格的舞蹈老师的要求如下:

一、素质方面

（一）崇高的敬业精神

崇高的敬业精神是做好本职工作的重要前提和基本保障。只有爱岗敬业，才会无私奉献、精益求精。舞蹈中的每一个动作都需要教师反复的演示，并对学生做出深入的研究和修改，才能使学生得到科学、专业的舞蹈训练。这需要舞蹈教师极大的耐心，如果没有无限热情和执着的追求，怎么能体会到舞蹈教育带给自己的乐趣和成就感。

（二）高尚的职业道德

首先，教师是学生的榜样，是为人师表的。舞蹈教师就应该严于律己、以身作则，处事要公平公正，为人要正直热情，生活要乐观向上，积极引导学生。其次，作为舞蹈教师既要热爱舞蹈更要热爱学生。因为学习舞蹈的学生不仅要思考、感悟，还要进行艰苦的基本功和动作训练。这对他们是身心的考验。因此舞蹈教师要尊重、理解和信任每一个学生，要宽容他们、关心他们。再次，要孜孜不倦，刻苦钻研，不断在舞蹈教学领域求得突破。

（三）无穷的人格魅力

一般来说，学生对老师有一种特殊的信任和依赖。通过舞蹈艺术教育可以直接培养人的荣誉感、自觉性、自制性、独立性等个性品质，运用舞蹈教育特有的感染力和感应力可以促进培养完整人格的形成。这就要求舞蹈教师必须有相当的人格魅力、审美能力、分辨能力，才能有效培养学生的人格魅力。

（四）强烈的社会责任感

教师承担着提高全民素质、传承人类文化的重要任务。舞蹈教师是整个教师队伍中的有机组成部分，承担着培养学生学习舞蹈文化艺术的职责，是人类舞蹈文化的传承者。作为舞蹈教师应该肩负起光荣使命，把自己热爱的舞蹈发扬光大。

二、“技”的方面

舞蹈教师的“技”包括综合文化素质和过硬的专业技术，在日常教学中二者缺一不可。

（一）综合文化素质

舞蹈教师应具备音乐、美学等方面的修养，这样才能准确把握音乐的风格，搭配适当的舞蹈动作，为一种舞蹈组合，选择适当的音乐来配合，使之达到更好的教学效果。具备美学知识，才能将舞蹈动作和形体很好的结合起来，给人以美感。具备了丰富的文化底蕴，才会使舞蹈有了灵气和生命。同时，作为一名舞蹈教师，要想把课上得有声有色，就必须具备人文历史文化常识。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，创造了风格迥异的舞蹈文明。比如说民间舞蹈，就有深邃的文化内涵，是一种文化的支撑。正是有各种独特的文化支撑，才使得民间舞蹈艺术经久不衰。

（二）过硬的专业素质

社会竞争日趋激励，对教师提出了更高的要求。不仅要使学生适应考试，而且要为社会培养综合素质高的人才。舞蹈教师更是如此。他们不仅是教师更是理论家、表演家、演讲家、领导者，是名地道的多面手。作为一名合格的舞蹈老师具备良好的语言表达能力、组织教学能力和过硬的专业技能都是非常必要的，只有具备了这些基本素质，才能像奔流不息的小溪不断向前。

（三）语言表达能力

如何让学生更快更准确地接受教师的思想和知识，这就要求教师不断提高自己的语言表达能力。首先，语速要适中。在讲解关键的动作和理论时，要做强调。如果需要学生交流、思考的时候要停顿。其次，声音要清晰洪亮，尽量使每个学生能听清楚。再次，讲课要逻辑条理，层次分明，易于学生掌握。

形容舞蹈跳的好的四字成语

1、婀娜多姿

2、舞姿妙曼

3、神形兼备

4、鸾回凤翥

5、身段优美

6、轻盈优美

7、羽衣蹁跹

8、歌莺舞燕

9、清歌曼舞

10、凤歌鸾舞

11、舞姿优美

12、抃风舞润

13、伯歌季舞

14、长袖善舞

15、楚舞吴歌

16、吹弹歌舞

17、凤舞龙飞

18、凤仪兽舞

19、鼓舞欢忻

20、鸡鸣起舞

21、眉飞色舞

22、妙舞清歌

23、翩翩起舞

24、鹊笑鸠舞

25、神飞色舞

26、摇曳生姿

27、美不胜收

28、眉目传神

29、韵味十足

30、衣袂飘飘

31、舞姿柔美

32、丰姿绰约

33、矫若惊龙

34、不舞之鹤

35、美观大方

36、矫若惊龙

37、清歌雅舞

38、神采奕奕

39、神采飞扬

40、神魂颠倒

41、神态自若

42、神气十足

43、身怀绝技

44、歌台舞榭

45、舞衫歌扇

46、喜跃扑舞

浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的表现力

舞蹈是用肢体语言以最直接、最本质、最强烈的方式表达人的内心思想感情的一种艺术表现形式。《乐记·乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”我国古代乐舞理论有言：“清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可见，舞蹈是由人内心生发的，内心所指，然后才表露于外。舞蹈若不能引起受众的情感共鸣，不能拨动其情感的琴弦，就不能使欣赏者产生审美的愉快和喜悦。然而，由于学生身心发育的局限性，以及对舞蹈及音乐知识的缺乏，缺乏对舞蹈形象外在美的表现以及内在美的体验。因此，有必要研究舞蹈教学中如何提高学生的情感表现力，使学生在舞蹈过程中做到形神兼备。以下将探讨提高学生情感表现力的具体实施策略。

一、深入分析作品

在舞蹈教学中，每一个舞蹈都是一个作品，这个作品由音乐和舞蹈动作组成。在教学之前，教师要深入分析作品，使学生了解作品传达的信息，深刻体会作品的思想内容；寻找情感共鸣，以舞蹈的情感激发学生的感情，从而提高学生的情感表现力。首先，要向学生解析音乐作品的全部信息，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不能单从音乐形式和结构来分析，而是要把音乐作品放在历史和文化的大背景下来解析。因为每个人的知识水平、生活经历和情感体验都是非常有限的，只有了解舞蹈作品所要反映的人物、风俗、历史和思想内容，才能在情感上形成共鸣。其次，要把音乐的源流、文化、历史结合起来，把音乐的特性、种类、形式、内容联系起来，让学生体会舞蹈语汇与音乐的结合，使学生能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。这样，内在的素质才能在动作中自然流露，达到形神兼备的境地。

二、培养学生的审美情趣

舞蹈是人类心灵对世界感应的产物，它充分体现了人类情感的自我创造与追求，体现了人类对真善美的追求，是情感的美化和升华。审美情趣是一个人判断事物真假美丑的水平和标准，是人在审美过程中，对客观审美对象认知和评价所产生的直觉反映。正确的审美情趣有利于学生深入把握作品的艺术真谛，然后用自己的肢体去体现心灵的共鸣，将自然美与艺术美和谐地统一在一起。因而，在舞蹈教学中要注重培养学生的审美情趣。培养学生审美能力的有效途径是舞蹈欣赏。优美的舞姿，悠扬的音乐会很好地营造艺术氛围。舞蹈欣赏有两种，一是舞蹈视频欣赏，二是现场舞蹈观看。不管是哪种舞蹈欣赏，老师和学生在观看的时候，都需要摒弃所有不良情绪，抛开功利心情，怀揣一颗单纯的舞蹈心来观看舞蹈，用心感受舞蹈带来的艺术感受。观看过程中，不应有私心，私人情感，只有这样，才能将舞蹈欣赏的作用发挥至极致。舞蹈欣赏结束后，教师可以组织学生进行观后感讨论，鼓励学生说出自己的心理感受，引导他们发挥想象力，提高他们的舞蹈审美情趣与情感表现力。

三、培养学生的想象力和创造力

培养学生的想象力和创造力是舞蹈教学中不可忽视的重要环节，也是提升学生情感表现力的重要内容。在舞蹈教学中，教师要注意启发学生的想象力和创造力，激发他们的表现力和感染力，让他们学会运用心灵和形体技术去创造意境、表达情感、塑造艺术形象，让他们懂得，舞蹈艺术的表现在于以情带舞，以舞传情，想要感动观众，必须首先感动自己。利用美妙的音乐创设教学氛围，能够激活学生的想象力和创造力。例如，教学曲目《天鹅湖》时，先让学生的情绪融入美妙的音乐旋律，再引导学生伴着音乐旋律的流动进入想象空间，透过明丽的音色产生美妙的遐想，使他们的情感走进那优美的意境之中，由心底油然而呈现出和谐的舞蹈动作，营造“天鹅世界”脱俗的纯美品性。学生会在不知不觉中感悟到，是流动的音乐感应着她们的心灵，牵引着她们的律动，漫过她们的身躯，呈现出由音乐的浪花堆涌而成的舞蹈动态。如此，借助音乐产生的想象，使舞蹈成为音乐的视图，音乐成为舞蹈的精魂。

四、培养学生的舞蹈情感

在舞蹈教学过程中，培养学生的舞蹈情感，对于提升舞蹈情感表现力尤为重要。在舞蹈教学过程中，要注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感。一方面，通过对民族舞蹈学习，可以丰富学生的情感体验，因为民族舞蹈是以情感渲泻为主要目标的。在没有文字、没有语言、也没有绘画的远古时期，捕猪后的娱乐，新生命诞生时的喜悦，对大自然的敬畏，对祖先的崇拜，对死亡的恐惧等等，我们的祖先都是凭籍自己的发音器官和全身活动来体现。另一方面，通过舞蹈欣赏，也能使学生受到艺术的感染，激发起学生的情感冲动，培养学生的舞蹈情感。学生在欣赏舞蹈时切忌冷眼旁观和情感封闭，注意力应当高度集中，主体情感处于一种积极开放的状态，这样才能迅速地与舞蹈中的人物产生共鸣，从而激发起对舞蹈的情感。