对于学舞蹈你有什么心得体会

1. 坚持练习：无论何种技能或者艺术形式，都需要不断地练习才能够掌握。对于学舞蹈来说更是如此。坚持每天进行训练，并且不断挑战自己。

2. 注重基础：基础好了才有可能做出高难度动作。因此，在学舞蹈时要注重打牢基础。只有通过反复练习和理解基本功，才能够在之后的训练中更加游刃有余。

3. 关注节奏感：舞蹈需要注意音乐节奏感和身体协调性。除了熟悉节拍之外，还需要通过不同的动作来表达音乐情感。

4. 享受过程：在学舞蹈过程中也应该享受其中带来的快乐和美好经历。即使遇到困难或失败也不要气馁，要保持积极心态并且相信自己。

总之，想要成为一个优秀的舞者需要耐心、坚持以及对艺术的热爱。

学习舞蹈的心得体会

舞蹈不是一个人的表现，而是音乐与人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。

在学习中，虽然我都学过一个学期的舞蹈，但以前从没出去实践过，自然需要一个在社会上磨合的过程。

我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难，然后在一个个迎刃而解，我相信我自己。

浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的表现力

舞蹈是用肢体语言以最直接、最本质、最强烈的方式表达人的内心思想感情的一种艺术表现形式。《乐记·乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”我国古代乐舞理论有言：“清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可见，舞蹈是由人内心生发的，内心所指，然后才表露于外。舞蹈若不能引起受众的情感共鸣，不能拨动其情感的琴弦，就不能使欣赏者产生审美的愉快和喜悦。然而，由于学生身心发育的局限性，以及对舞蹈及音乐知识的缺乏，缺乏对舞蹈形象外在美的表现以及内在美的体验。因此，有必要研究舞蹈教学中如何提高学生的情感表现力，使学生在舞蹈过程中做到形神兼备。以下将探讨提高学生情感表现力的具体实施策略。

一、深入分析作品

在舞蹈教学中，每一个舞蹈都是一个作品，这个作品由音乐和舞蹈动作组成。在教学之前，教师要深入分析作品，使学生了解作品传达的信息，深刻体会作品的思想内容；寻找情感共鸣，以舞蹈的情感激发学生的感情，从而提高学生的情感表现力。首先，要向学生解析音乐作品的全部信息，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不能单从音乐形式和结构来分析，而是要把音乐作品放在历史和文化的大背景下来解析。因为每个人的知识水平、生活经历和情感体验都是非常有限的，只有了解舞蹈作品所要反映的人物、风俗、历史和思想内容，才能在情感上形成共鸣。其次，要把音乐的源流、文化、历史结合起来，把音乐的特性、种类、形式、内容联系起来，让学生体会舞蹈语汇与音乐的结合，使学生能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。这样，内在的素质才能在动作中自然流露，达到形神兼备的境地。

二、培养学生的审美情趣

舞蹈是人类心灵对世界感应的产物，它充分体现了人类情感的自我创造与追求，体现了人类对真善美的追求，是情感的美化和升华。审美情趣是一个人判断事物真假美丑的水平和标准，是人在审美过程中，对客观审美对象认知和评价所产生的直觉反映。正确的审美情趣有利于学生深入把握作品的艺术真谛，然后用自己的肢体去体现心灵的共鸣，将自然美与艺术美和谐地统一在一起。因而，在舞蹈教学中要注重培养学生的审美情趣。培养学生审美能力的有效途径是舞蹈欣赏。优美的舞姿，悠扬的音乐会很好地营造艺术氛围。舞蹈欣赏有两种，一是舞蹈视频欣赏，二是现场舞蹈观看。不管是哪种舞蹈欣赏，老师和学生在观看的时候，都需要摒弃所有不良情绪，抛开功利心情，怀揣一颗单纯的舞蹈心来观看舞蹈，用心感受舞蹈带来的艺术感受。观看过程中，不应有私心，私人情感，只有这样，才能将舞蹈欣赏的作用发挥至极致。舞蹈欣赏结束后，教师可以组织学生进行观后感讨论，鼓励学生说出自己的心理感受，引导他们发挥想象力，提高他们的舞蹈审美情趣与情感表现力。

三、培养学生的想象力和创造力

培养学生的想象力和创造力是舞蹈教学中不可忽视的重要环节，也是提升学生情感表现力的重要内容。在舞蹈教学中，教师要注意启发学生的想象力和创造力，激发他们的表现力和感染力，让他们学会运用心灵和形体技术去创造意境、表达情感、塑造艺术形象，让他们懂得，舞蹈艺术的表现在于以情带舞，以舞传情，想要感动观众，必须首先感动自己。利用美妙的音乐创设教学氛围，能够激活学生的想象力和创造力。例如，教学曲目《天鹅湖》时，先让学生的情绪融入美妙的音乐旋律，再引导学生伴着音乐旋律的流动进入想象空间，透过明丽的音色产生美妙的遐想，使他们的情感走进那优美的意境之中，由心底油然而呈现出和谐的舞蹈动作，营造“天鹅世界”脱俗的纯美品性。学生会在不知不觉中感悟到，是流动的音乐感应着她们的心灵，牵引着她们的律动，漫过她们的身躯，呈现出由音乐的浪花堆涌而成的舞蹈动态。如此，借助音乐产生的想象，使舞蹈成为音乐的视图，音乐成为舞蹈的精魂。

四、培养学生的舞蹈情感

在舞蹈教学过程中，培养学生的舞蹈情感，对于提升舞蹈情感表现力尤为重要。在舞蹈教学过程中，要注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感。一方面，通过对民族舞蹈学习，可以丰富学生的情感体验，因为民族舞蹈是以情感渲泻为主要目标的。在没有文字、没有语言、也没有绘画的远古时期，捕猪后的娱乐，新生命诞生时的喜悦，对大自然的敬畏，对祖先的崇拜，对死亡的恐惧等等，我们的祖先都是凭籍自己的发音器官和全身活动来体现。另一方面，通过舞蹈欣赏，也能使学生受到艺术的感染，激发起学生的情感冲动，培养学生的舞蹈情感。学生在欣赏舞蹈时切忌冷眼旁观和情感封闭，注意力应当高度集中，主体情感处于一种积极开放的状态，这样才能迅速地与舞蹈中的人物产生共鸣，从而激发起对舞蹈的情感。

我是舞蹈业余学习者，有什么办法可以让原地转圈后脑袋不晕

首先要确定你确实是身体健康，没有贫血什么的。否则在多方法也白练。

其次做转圈的动作其最重要的就是重心。简单的比方，就像圆规画圆一样，要有中心点，你的脑袋和身体和脚成中心直线。旋转就会很稳很漂亮。头如果偏离了圈的中心点，像洗衣机甩干衣服一样，那当然也会晕的。

再者就是要找到你自己的方法。一般来说“留头、甩头”是看着正前方做转的最大要领。眼睛看准一点。身体转。留头看住那个点，头保持垂直的情况下最后再离开点，然后快速甩头回到刚才的点。简单说就是如果说身体是匀速转圈的话，头就是后转先到。明白了吗？再就是可以一手在上一手在旁边，眼睛盯住上面的手转。

总体来说，就是要让眼睛尽可能的盯住一个目标。这样就不会太晕。这是基本的。其他就是要知道，转这个动作是越练越适应。一开始少转几圈停下休息，然后慢慢加多。循序渐进。多练习。身体适应旋转了，就不会晕了。

舞蹈惩罚方法

大踢腿

对于舞者来讲

踢腿体罚属于很幸福的事情

一般女孩子来例假时

做不了腹背肌之类的能力大训练

就用踢腿代替

当然前腿、旁腿、后腿

加起码300腿起

舞蹈十级要学多久

至少两年以上

如果是向专业方向发展,在每天坚持练习的情况下,从零基础到考到十级证书,最少需要两年时间。在这两年里,要能够不间断的坚持学习下去,每天练习一定的时间。

因人而异吧。如果本身有天赋,又肯下苦功学习的话,到十级可能也就需要个两三年的时间吧。 因人而异吧。如果本身有天赋,又肯下苦功学习的话,到十级可能也就需要。

女生跳什么舞蹈好看

女孩子跳舞的好看与否首先与她的舞蹈技巧有关。比如，芭蕾舞强调身体柔韧性和舞姿优美，爵士舞则偏重动感和活力。而街舞、民族舞等则更加强调独特的风格和动作。因此，，要根据她的个人特点和喜好来选择。

另外，女孩子跳舞还要考虑到自己的身体条件。比如，身材苗条的女孩更适合跳芭蕾舞；身材强壮的女孩则适合跳爵士舞和街舞等动感较强的舞蹈。最后，女孩子跳舞的好看还需要综合考虑她的演绎能力。一个舞蹈演员，无论跳哪种舞，都需要通过自己的表情、动作和姿态来讲述一个故事，传达一种情感。

如果女孩子能够在舞蹈中流畅自如地表现不同的情感，那么她就能展现出更加引人入胜的舞蹈表演。