舞蹈基本功都有哪些

舞蹈基本功分为两部分：

1、把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。

2、把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

学舞蹈的最佳年龄：7-10周岁之间，虽然你12岁了，但是还是适合练舞蹈，毕竟骨骼还没成型。

扩展资料：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

学舞蹈的基本功

跳爵士4年，从零基础开始学的，当做下班以后运动一下，结果一入爵士不可自拔，不知不觉坚持了这么久。现在也兼职做做老师。

分享一点经验，如有错误请各位大神指教。学无止境。

我认为的爵士基本功：

1、Isolation，也就是身体各部位的分离。这是所有街舞里最基本的基本功，主要包括头、脖子、肩膀、胸、胯等部位，能独立、干净地去做定向或绕环的运动。

2、形体与柔韧性。爵士深受现代舞影响，也特别讲究身体线条的流畅与美观。所以学习爵士舞，也有助于改善驼背、圆肩等形体上的问题。另外，爵士对柔韧性的要求没有像芭蕾那样高，但好的柔韧性能帮助你扩大动作幅度。大众对韧带的理解往往停留在坐位体前屈、劈叉等上面，其实身体的韧带有很多，每一个部位的Isolation都受韧带的影响，需要经常练习慢慢把韧带拉开。

3、体能。舞蹈是运动，对舞者的身体素质和肌肉力量也是很有要求的。最基本的就是腹部核心力，它关系到舞者对整个身体的控制。另外还有腿部、手臂、身体部位的爆发力等，这些都需要做针对性的力量练习。

4、控制与发力方式。爵士舞最鲜明的特征就是控制力，每一个定点切合节奏及音乐，把音乐转化成看得见的画面，这是爵士舞的美妙之处。而不同的发力方式，也会有不同的视觉效果。这是需要经过训练的，初学者很容易出现 明明是有力量的，但是看起来软趴趴，不知道应该怎么用力 这样的问题。

5、节奏感和听音乐。音乐是舞蹈的灵魂。每首音乐都是独一无二的，编舞师编舞的时候，会根据音乐的鼓点、歌词、旋律等不同层次去编舞，这就要求舞者在跳这支编舞时，能听到编舞师用到的每一个点。节奏感是非常重要的素质，但节奏感好的人，也还是需要用心去听音乐里节奏以外的东西。所以假如你的节奏感天生不好，也没关系，反复去听去默记，然后按照听到的点去做动作，反复练习，也可以完成得很好。

6、舞蹈表现力。这就相当于开光环了，表现力好的人，跳舞会非常有感染力。表现力包括舞者的情绪、表情等，舞者经常被称为舞蹈演员，也就是说在跳舞的时候也需要保持一种演员的状态，恰到好处的情绪处理可以给你的舞蹈加分，但不可过度，适得其反。

以上是我目前想到的零基础学爵士应该准备的几个方面基本功，以后有想到再补充。

嗷呜~点个赞再走吧~~~~

舞蹈专业基本功有哪些

以下是一些常见的舞蹈基本功：

1. 身体控制和平衡：舞者需要学习如何控制自己的身体，并保持平衡，以保持舞姿的稳定性和流畅性。

2. 柔韧性和伸展：舞者需要具备灵活的身体，并通过伸展和瑜伽等锻炼增强柔韧性，以便能够做出各种舞蹈动作。

3. 节奏感和音乐理解：舞者需要培养良好的节奏感和对音乐的理解，以与音乐保持协调，并对舞蹈动作进行精确的掌握和表达。

4. 足部技巧：足部技巧是舞者非常重要的基本功之一，包括正确的脚部姿势、脚上的平衡和灵活运动等。

5. 转体和旋转技巧：舞者需要学习如何控制自己的身体旋转和转动，以完成各种旋转和转体动作。

6. 姿势和表情：舞者需要学习如何通过正确的姿势和表情来传达舞蹈的情感和故事，使舞蹈更有表现力和感染力。

7. 协作和合作：在舞蹈团队中，舞者需要学会与其他舞者合作，进行舞蹈的编排和表演，体现出良好的团队合作精神。

这些只是舞蹈专业的一部分基本功，不同舞种和不同级别的舞者还会有更具体和深入的基本功要求。因此，如果您有特定的舞蹈类型或水平范围，请进一步咨询相关专业的舞蹈老师或指导者，以获取更详细和准确的信息。

舞蹈基本功都包括那些

舞蹈基本功包括身体柔韧性、力量、平衡、协调性和节奏感等方面的训练。

身体柔韧性训练可以增加舞者的灵活性和舞蹈动作的流畅性；力量训练可以提高舞者的肌肉力量和控制能力；平衡训练可以帮助舞者保持稳定的姿势和动作；协调性训练可以使舞者能够同时控制多个身体部位的动作；节奏感训练可以使舞者能够准确地把握音乐的节奏并与之配合。这些基本功的训练是舞者发展技巧和表现力的基础。

舞蹈种类多的成语

答：形形色色。

详细解释:

发音：xíng xíng sè sè

释义：

形容事物类别很多；各种各样的都有。形形：原指生出这种形体；色色：原指生出这种颜色。

扩展资料:

出处：

元 戴表元《剡源集》：“如造化之于万物，大而大容之，小而小养之，形形色色，无所弃遗。”

例句：

“我唱过了形形色色的歌儿，我也听饱了喝不完的彩。”

近义：

五花八门千奇百怪应有尽有各种各样

怎样使自己的舞蹈动作更美

1、身体要摆正、直。身体正直是形体美的基础，跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把肚子、屁股都收起来，还要把双肩打开，后背平直，脖子要伸直，要感觉有一股气要冲破头顶而出。在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要这种正直而自然的美。

2、手臂要伸直。手臂伸直的标准用两个字表述就是“长”和“圆”。从肩膀开始至手指尖，应该一点点低下去。在肩头上滴水，可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。除此之外，手指也要松弛、自然，不要因为故作姿态，而使手指僵直。舞姿的美主要表现在上身，而上身又主要表现在手臂上，如果手臂理顺了，也就为舞蹈带来了美感上的享受。

3、腿要绷直。与其说腿要伸直，不如说要“绷直”来得更确切。会跳舞的人，一般的腿都会保持绷直的状态，脚绷成弓形，视觉上也会拉长身体线条。在做弯腿或是勾脚动作的时候，会更加有特殊韵味。腿的线条美与不美，不在于抬得高与不高，而在于有没有绷直。跳舞时把腿绷直不仅别人看着美，自己也会觉得舒服。

4、从动作开始进入舞蹈状态的舞者，应该迅速的忘记自我，忘记动作，把自己消融在舞蹈中，这不是在舞蹈，是在游戏，是在玩。此时的舞者不会感觉到累，她会感到自由和快乐，仿佛进入了另一个世界，她得以真实的表露出自己的感情，感情会反作用于动作，带有情感的舞蹈动作是良好的、健康的、有生命力的、有灵性的、能够发出磁场并磁化现场观众的，这是舞蹈的最高境界。

5、舞蹈动作跟歌词一样，一个十分投入的人，随着音乐与情感的发展，歌词或动作瞬间就能出来，像是随着音乐节奏与情感升华自然而然迸发出来的，这与记忆力无关，舞蹈动作烂熟之后就会像习惯一样，自然而然。

6、舞者要深刻体会这支舞蹈的内涵，了解这支舞蹈所要表达的情感。要把自己置于舞蹈情节之中，想象自己就是舞蹈所表达故事的主人翁，对号入座，你会觉得自己很痛苦，你因进入角色忘记自我而快乐，你会飘飘然，你会因舞蹈而哭，或因舞蹈而笑，你的喜怒哀乐完全由这支舞蹈而控制，你不再是一个跳舞的舞者，你分明是舞蹈所表达的另一个人

形容舞姿优美的词语或成语有哪些呢?赞美舞蹈家呢

1、载歌载舞 zài gē zài wǔ

解释：边唱歌，边跳舞。形容尽情欢乐。

2、婀娜多姿 ē nuó duō zī

解释：婀娜:指柔软而美好，形容各种轻盈软美的姿态。形容女性姿态各异，轻盈柔美。

3、袅袅娜娜 niǎo niǎo nà nà

解释：形容女子体态轻盈柔美。

4、舞姿妙曼 wǔ zī miào màn

解释：形容女子跳舞姿态优美

5、轻盈优美 qīng yíng yōu měi

解释：形容女子体态轻盈柔美

孩子学舞蹈有什么收获

1、学舞蹈终身受用 凡是学过舞蹈的人，成年后没有后悔学过的。反而是后悔以前没再努力一点学的更好!中途放弃的人更是悔的肠子都青了，但是错过那个年龄段就什么都补不回来了。学舞蹈并不是非要成名成家，但贵在坚持，终身受用。

2、学舞蹈的初衷决定孩子日后的成绩 现在的父母让孩子学舞蹈，大多数都并不是想让孩子成名成家，享誉全世界。所以当孩子不想继续的时候，父母会说：唉，不想学就别学了吧，反正咱们孩子将来也不是要当舞蹈家!于是孩子就“合情合理”地半途而废了。如果有家长问我这个问题，我个人观点——孩子不愿意学，也得让她学。因为学舞蹈从来都不是娱乐、消遣或游戏。

3、学舞蹈要跟写作业一样认真 我要对学舞蹈的孩子家长说：学任何一样艺术都是学业，就像孩子去上学、去完成作业一样。有些家长觉得孩子没兴趣就学不好，不如不学。此时家长就应该认真对待，家长不管，孩子就学不好。

4、哭着练和笑着练没多大区别 学舞蹈的关键不在兴趣，但是家长们会这样想——强扭的瓜不甜，孩子没兴趣怎么会学得好呢?只要家长有信心，有决心，有恒心，孩子就能学得好;相反，家长不管而依靠孩子自己学习，就没有可能了。学舞蹈的关键不在兴趣，没兴趣的孩子不比有兴趣的孩子学得差，有兴趣的孩子也不比没兴趣的孩子学得好，关键是用在学习上的时间。或者干脆这样说，哭着练和笑着练，练出的效果没多大区别。

5、贵在坚持 对于学习相对较紧张的孩子，每天需用多少时间练舞蹈?每天半小时一小时，暑假寒假多练，我认为差不多了。还是那句老话：贵在坚持。如果每天20—30分钟，坚持10 —15年，水平真的很不错了，不信你试试。

6、适当用鼓励加强制的手段 要用鼓励、引导、奖励，适当加入威严、强制的手段，让孩子学下去。 “没兴趣学不好”是针对成年人而言的，成年人成就一项学业，没兴趣就不可能学好，但孩子可不是，不能拿成人的思路套孩子。

7、千万别把学舞蹈当作享受 用两个比喻来形容学舞蹈：练习就像在车间里干活，是一项既艰苦，又枯燥、乏味、苦闷的工作，与其看到孩子半途而废，还不如事先看清楚这一点，并有足够的信心(不是指孩子，而是指家长)，不断督促孩子学成。因此我主张家长在孩子不愿意学的时候，“也得让他学”。因为学舞蹈真的能特别锻炼意志。

8、让孩子专攻一门还是多门齐进 几门同时学，孩子能学好吗?孩子都能坚持下来吗?只送给家长一句话，如果说，同时学几门东西，可以锻炼孩子各方面的能力，那就是胡扯，千万别信。因为每一门艺术都需要常年的坚持才能有所获的。